"Siembra en el aire" de Graciela Cardoso

Opiniones sobre su obra

Desde su primer libro, Graciela Cardoso aparece en el horizonte literario de nuestro país  con la solidez de una poeta consumada. Con visible madurez, su poesía ensaya una actitud estética que no permite encasillamientos, y de modo paralelo, la asunción de una tradición que abarca buena parte de la poética uruguaya. Afín a los caminos transitados por la autora, “Siembra en el aire” contiene, al interior de su estructura, múltiples certezas fusionadas con una recurrente incógnita que acciona de forma permanente y dialéctica, involucrando de manera sutil pero inevitable al lector.

Cada verso parece sumergirse en una hondura calma y difícil de medir. Paralelamente, como círculos concéntricos en esa quietud de espejo, hay en su poesía una marcada angustia, personal y colectiva, cuya frontera no aparece del todo definida.

Gustavo Esmoris

En estos poemas, hay mucho amor y su contracara: la soledad. Muchos árboles, tierra, tormentas, caballos… Innumerables elementos naturales tratados con tersura y vuelo. Y la vida... La vida siempre. Amante que manipula y es seducida. Que ofrece todo y sangra lágrimas de poesía. A través de estas palabras universales, Graciela Cardoso crea los primeros diamantes frescos y palpitantes que se conocen. Los crea y los suelta generosamente. Como una orquesta de pájaros...

Lauro Marauda

Graciela Cardoso

Profesora de Lengua y Literatura Universal (Instituto de Estudios Superiores); concurrió a cursos del profesor Francisco Anglés y Bovet. Coordinadora de Talleres Literarios, graduada en el Centro de Formación Quipus.

En la dictadura fue destituida de los cargos docentes que ejercía en Secundaria, en los liceos de Libertad y Ecilda Paullier.

Ha integrado talleres de reconocidos docentes, tales como Walter Ortiz y Ayala y, en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Washington Benavidez.

Recibió mención en poesía en Jornadas Rioplatenses en Piriápolis y premio en La Habana, Cuba, por el trabajo presentado por su propio taller “Palabra y vínculo”.

Sus poemas integran el poemario personal Gotas de sombra (ediciones abrelabios, 2010) y varias publicaciones colectivas: Juntapapeles (ediciones abrelabios, 1996), Mujeres, brechas y sombras (Feria del Centro Cultural Figares de Atlántida, 1997), Entreveros de versos (grupo Diálogo, 1998) y Como el girar de un molinete (taller Ruben D’Alba, 2010).

Los músicos e intérpretes uruguayos Héctor Numa Moraes y Mario Paz han musicalizado poemas de su autoría; algunas de esas versiones aparecen registradas en los CD Las canciones del taller, volúmenes 1 y 2 (Sondor-UDELAR, años 2009 y 2012, respectivamente).